ANALISIS DE LA VIABILIDAD DE UN CONCIERTO

VIABILIDAD ECONOMICA
Se trata de ver la capacidad de financiación de las actividades que
conlleva el proyecto. Teniendo en cuenta: los recursos propios utilizados
en otro proyecto ya funcionando, la viabilidad de acceder a
subvenciones públicas y la capacidad para obtener patrocinio de
empresas y de particulares. Es importante analizar si conseguiremos
los fondos necesarios para poder cubrir la inversión realizada.
Tendremos que conocer en qué momento el proyecto se hace rentable,
cuándo comienza a generar ganancias, el punto de equilibrio.
Este estudio debe realizarse de forma realista e incluso pesimista,
pues las cosas pueden empeorar.

VIABILIDAD SOCIOCULTURAL
Debemos analizar las características socioculturales del público al
que va dirigido nuestro proyecto, así como las políticas culturales
de las diferentes instituciones que se desenvuelven en el marco
físico donde trabajaremos (qué otros proyectos, dinámicas, programas,
etc., desarrollan los teatros de la zona, asociaciones culturales
y centros cívicos). Para ello realizaremos estudios de audiencia
e investigaciones de mercado si existieran, donde podremos conocer
las demandas concretas de la sociedad en materia de cultura.
Mediremos también el alcance comunicativo, es decir; a cuántas
personas, instituciones, entidades no lucrativas, etc., vamos a llegar
con la información sobre el proyecto, a cuántas personas
vamos a informar con los medios de comunicación, etc.

Si vamos a favor de la corriente cultural, todo será más fácil, en
cambio, si nuestras ideas no encajan dentro del catálogo de ofertas
culturales de la zona, es muy probable que el proyecto no culmine
con éxito. Creo que no se trata de hacer lo más fácil pero sí de estar
preparado para un sobre-esfuerzo en el difícil encaje.

VIABILIDAD LEGAL
Debemos conocer y cumplir con las disposiciones legales que hay
que tener en consideración para la ejecución del proyecto. Algunas
de ellas son: Permisos de utilización de espacio al aire libre o vía pública.
Justificante del permiso de enganche eléctrico.

La autorización para el uso del repertorio administrado por SGAE.
Seguro de responsabilidad civil, en muchos casos, ya contratado
por la sala del evento. Es importante que el coordinador del evento
se asegure del cumplimiento de las condiciones mínimas y de la
actual vigencia del contrato.

Debemos también respetar los límites legales de nuestros proyectos,
que pone en primer término la constitución española, las leyes
orgánicas, la legislación cultural, autonómica, etc, y en relación a
la libertad de expresión, autoría y valores morales y éticos.

CONDICIONANTES Y LIMITACIONES
Hay que ser realistas a la hora de realizar el proyecto. Creer que
el proyecto se va a desarrollar sin problemas, o dejar a la improvisación
la resolución de circunstancias adversas en el proceso
puede ser nuestro peor enemigo.

Debemos ser conscientes de nuestras limitaciones personales,
organizativas y del entorno. En nuestra planificación deberemos
de hablar y reflexionar cuáles son nuestros puntos débiles a fin de
minimizar su influencia.

Deshumanización de las capacidades musicales a partir de una formación basada en las nuevas tecnologías

Es una realidad que las nuevas tecnologías están incorporándose a práctica cotidiana educativa, incluso en el campo de la música. Instrumentos electrónicos, el MIDI, audio digital, multimedia y un largo etc, aparecen cada vez más en nuestras aulas.¿Hasta que punto estas nuevas incorporaciones están influyendo en la esencia humana de la música? ¿Es real la deshumanización que se crítica?MARCO TEORICOFilósofos como Aristóteles y Platón, atribuían a la música virtudes únicas y esenciales para la formación del individuo: "... su poder de influir profunda y beneficiosamente enel individuo, modificando sus estados de ánimo (Aristóteles) e introduciendo en su espíritu el sentido del ritmo y de la armonía (Platón). (Hemsy, 1964)...que los niños amen la música, brindar el máximo de posibilidades para que los niños aprendan la música, ofrecer la oportunidad a todos los niños, dotar a la educación musical de raíces profundamente humana, favorecer mediante la música el desenvolvimiento del niño. (Willems, 1969).Willems insiste que objetivos pueden cumplirse si el educador conoce no solo los elementos que constituyen la música (melodía, armonía y ritmo) sino los de la naturaleza humana (fisiología, afectividad e inteligencia) y a partir de allí establecer una relación entre ellos.Hemsy (1964), también expone que: La infancia es movimiento, actividad, ensayo constante, vida que pugna por proyectarse y hallar un cause por donde fluir libremente. La música posee las condiciones necesarias para llegar a satisfacer sus más íntimos anhelos.La música, como lo señala Hemsy (1964) "es un lenguaje y, como tal, puede expresar impresiones, sentimientos, estados de ánimo." Concebida así, la música como lenguaje es universal, no conoce fronteras y es un medio de comunicación no solo de palabras sino de emociones.Según José Luis Molinuelo: El reto de las nuevas tecnologías no consiste sólo en la visión optimista de lo que podemos hacer con ellas, sino también en la más inquietante de lo que están haciendo con nosotros. En cualquier caso, no basta ya con enfocarlas desde su valor instrumental, sino que es preciso hacerlo desde la evidencia de que somos seres tecnológicos. Esa certeza no esconde la ambigüedad radical de nuestro tiempo que imposibilita hablar ya de (como algo obvio) una “condición humana”.El mismo J.L. Molinuelo concluye: En definitiva, se trata de abandonar los miedos sobre el pretendido determinismo de las tecnologías. No son las tecnologías las causantes de la deshumanización, sino individuos deshumanizados. La deshumanización social, económica, cultural es la causa de la deshumanización tecnológica, y no al revés. No se trata de ir con las tecnologías hasta los límites de las posibilidades humanas, sino de sacar con ellas las posibilidades del límite humano.Escamilla, J. (2005) reflexiona sobre las nuevas tecnología en la educación comentando: Computadoras, Plaza Sésamo, www, multimedia, videocasetes, fotografías, películas, gis y pizarrón, libros, periódicos, discos compactos, videodiscos, canciones, caricaturas, el método de casos, televisión, juegos, Internet, filminas, diapositivas, audiocasetes, documentales, marcadores y pintarrón, radio, teatro, DVD, CD-ROM, cátedra, laboratorios, el método socrático, entre otros.La tecnología educativa propone nuevos campos de reflexión pedagógica. El aprendizaje en las escuelas en nuestros días tiene un cambio notable, en la medida que se han incorporado a los recintos educativos las nuevas tecnologías de información y comunicación, esta situación conllevan a estudiantes y docentes a prepararse con mayor conciencia y eficacia.Cabe precisar que la inadecuada incorporación de las nuevas tecnologías de información y comunicación al terreno educativo, provoca más desventajas que beneficios, por ejemplo: una mala inducción produce que tanto docentes como estudiantes, sean menos analíticos, que el interés por los libros vaya disminuyendo.